Rotoscoping הוא אחד מה-pillars של VFX. בגדול — להגיד לאפטר "כל הפיקסלים של הדמות הזו — כן. כל הרקע — לא". פעם זה היה עבודה של שעות לכל שנייה של וידאו. עם Roto Brush 3 (AI), זו עבודה של דקות.
המושג מקורו באנימציה מסורתית (1915!) — ציירים היו "מציירים" מעל פריימים של וידאו אמיתי. היום, הטכניקה היא "לחתוך" אובייקט מהרקע שלו, פריים אחר פריים.
Rotoscoping = בידוד אובייקט מהרקע, לכל פריים ב-וידאו. אם יש לכם סרטון של אדם מהלך ברחוב, ואתם רוצים שרק האדם יישאר (או שהרקע יוחלף) — זה rotoscoping.
Mask — מסכה סטטית (או עם מעט keyframes) — מתאימה לאובייקטים שלא זזים. Rotoscoping — מסכה שמתעדכנת בכל פריים — לאובייקטים בתנועה. באפטר, שני המושגים חופפים — הכלים זהים, רק השימוש שונה.
גם בעידן ה-AI, המסכה הידנית היא כלי שחובה לדעת. לפעמים Roto Brush טועה, ואז חוזרים לכלים הקלאסיים.
קליק על שכבת הוידאו/תמונה בטיימליין. חשוב — השכבה חייבת להיות נבחרת.
Q לצורה גיאומטרית (Rectangle/Ellipse), G ל-Pen (מסכה מותאמת). ציירו סביב האובייקט שרוצים לבודד.
הכל מחוץ למסכה — נעלם. הכל בתוך המסכה — נשאר. זה ה-"Additive" mode של המסכה.
פתחו את השכבה → Masks → Mask 1. יש שם 4 תכונות מרכזיות:
| תכונה | מה היא עושה |
|---|---|
| Mask Path | הצורה עצמה — ניתן להנפיש לכל פריים. |
| Mask Feather | ריכוך הקצה (0 = חד, 20 = מטושטש). |
| Mask Opacity | שקיפות של המסכה. |
| Mask Expansion | הרחבה/כיווץ של הגבול. |
אפשר להוסיף כמה מסכות לאותה שכבה. דוגמה: מסכה אחת מקיפה דמות, מסכה שנייה (Mode = Subtract) "חותכת" חור במקום הראש. התוצאה: הדמות נשארת, אבל בלי ראש.
הפעילו keyframe על Mask Path. בכל פריים — הזיזו את הנקודות של המסכה כדי להתאים לתנועה של האובייקט. זהו rotoscoping ידני. עבודת סבלנות — אבל נותנת שליטה מוחלטת.
אדובי הכניסה Machine Learning לכלי של אפטר — והפכה rotoscoping מעבודה של ימים לעבודה של דקות.
Roto Brush 3 (זמין ב-AE 2023 ואילך) משתמש בלמידת מכונה כדי להבין מה זה "דמות" או "אובייקט", ולעקוב אחריו אוטומטית לאורך הסרטון. התוצאה: מדליקים את הכלי, מגדירים גרוב אחד של האובייקט בפריים אחד, ואפטר עושה את כל היתר.
Double-click על שכבת הוידאו בטיימליין. אפטר פותח אותה בחלון Layer נפרד (לא Composition — חלון שונה).
בסרגל הכלים, לחצו על האייקון של המברשת הירוקה (Alt+W). זה Roto Brush.
במסך Layer, "צבעו" את הדמות/האובייקט עם לחיצה + גרירה. אין צורך להיות מדויקים — מספיק להעביר מברשת גסה על האובייקט. אפטר "מבין" מה שאתם מסמנים.
אם אפטר בחר חלק מהרקע — החזיקו Alt וצבעו שוב על החלק הלא רצוי. זה "מוחק" אותו מהבחירה.
זה הקסם. לחצו על Propagate (או פשוט הריצו את הפלייהד קדימה) — אפטר "ילמד" את האובייקט ויעקוב אחריו פריים אחר פריים, אוטומטית.
אם בפריים מסוים אפטר "איבד" את האובייקט — עצרו, סמנו מחדש באותו פריים, ותנו לו להמשיך. זה בדיוק המקום שבו קלאסי — סבל — חזר להיות AI-אסיסט.
לאחר שמרוצים — לחצו Freeze. אפטר "מקבע" את הבחירה ומפסיק את החישוב החי. מכאן, כל מה שתעשו — ייחל רק על האובייקט שבחרתם.
Roto Brush דורש זיכרון GPU הרבה. אם המחשב איטי — הפחיתו את רזולוציית העיבוד ב-Roto Brush options ל-Quarter. התוצאה תהיה פחות מדויקת אבל הרבה יותר מהירה.
Roto Brush בוחר אובייקטים יפה. אבל שיער, פרווה, וקצוות "רכים" — נשארים מתוחים. Refine Edge נועד לטפל בזה.
מיד אחרי Roto Brush, יש בסרגל הכלים אופציה נוספת: Refine Edge Tool. זה אותו מברשת, אבל ייעודית לעידון קצוות.
גם אם נראה שהבחירה של Roto Brush נקייה — תמיד תעברו עם Refine Edge על הקצוות. ההבדל בין "טוב" ל"מקצועי" הוא 30 שניות של Refine Edge.
אחרי ה-Roto, פתחו את השכבה בטיימליין → Effect → Matte → Matte Choker. זה מאפשר לחדד או לרכך את המסכה הסופית, להרחיב או להצר את הגבולות.
Setup: וידאו של אדם שמדבר למצלמה. רקע משרד.
רצון: להחליף את הרקע בנוף יפה.
Setup: וידאו של אדם שעובר בחזית המצלמה מימין לשמאל.
רצון: טקסט "ברוכים הבאים" שמופיע באמצע, והאדם עובר לפניו.
Setup: וידאו — רוצים שהדמות תישאר בצבעים טבעיים, אבל הרקע ישתנה ל-B&W.
יש תרחישים שבהם גם AI מתקשה. דוגמאות: שיער ארוך שמתעופף בחזקה, דמות חצי שקופה (בגד דק), ערבוב של אובייקטים דומים (שני אנשים בצבע דומה). במקרים אלה:
Rotoscoping הוא כלי אוניברסלי, אבל אם צילמתם בכוונה לכוון אל VFX — Green Screen תמיד עדיף. במדריך הבא נפרק את הטכניקה שהיא סטנדרט התעשייה.
Rotoscoping — מהמיומנות היקרה ביותר ב-VFX — הפך בעידן AI לכלי שכולם יכולים להשתמש בו. Masks ידניות לבסיס, Roto Brush 3 לעבודה היומיומית, Refine Edge לקצוות, ו-Matte Choker לעידון סופי. מי שבנה כמה פרויקטים עם הכלים הללו — יכול להתמודד עם 90% מהצרכי VFX של עולם התוכן הדיגיטלי.
במדריך הבא — הגרסה ה"מלוכלכת" של השיטה. מסך ירוק. איך מצלמים נכון, איך מסירים את הרקע עם Keylight, ואיך מקבלים תוצאה שאי אפשר להבחין מ-AI.